Karl Lagerfeld disse certa vez: "A maioria das coisas que crio me vêm à mente enquanto durmo. As melhores ideias são as mais diretas, surgem até mesmo sem o cérebro, como um relâmpago! Algumas pessoas têm medo dos espaços vazios, e outras têm medo de começar novos projetos, mas eu não." (Fonte: PClady) Karl Lagerfeld trabalhou na Fendi por 50 anos, mais de 50.000 esboços, e era quase impossível desenhar manuscritos "finos e belos".DesignersBasta mostrar o efeito do design, e não precisam ter um manuscrito padrão muito bonito.
Segundo as palavras de Lafayette, podemos ver que os manuscritos dos mestres são muito informais. Geralmente, registram a inspiração de um momento. Muitos mestres dão mais atenção à representação das roupas no corpo do que à apresentação dos desenhos.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld do manuscrito
Porque a inspiração precisa ser registrada rapidamente;
Porque eles só precisam fornecer o conceito geral do estilo, e não as representações padrão para a confecção de chapas;
Porque também são perfeitas, mesmo sendo casuais, mas conseguem transmitir claramente o efeito desejado ~ isso é o mais importante!
Em segundo lugar, como mestres dedesign de modaComo diretores de design, eles só precisam captar a direção geral (tema, cor, perfil do tecido) e fornecer os demais detalhes ao designer, que ficará responsável pelo desenvolvimento.
O trabalho principal dos mestres é apresentar o conceito e o estilo das roupas desta temporada, portanto, eles precisam apenas da ideia geral da imagem e dos materiais principais. Esse tipo de desenho à mão livre é mais prático e funcional, pois basta mostrar o efeito do design, sem a necessidade de um padrão artístico impecável.
Por exemplo, o manuscrito de Yohji Yamamoto concentra-se na forma e no significado do Zen japonês:
Casaco preto com botas vermelhas, com forte influência do estilo zen japonês, a mulher, vestida com um traje inspirado em Yohji Yamamoto, exibe uma postura artística que transmite uma visão zen e singular.
Enquanto a indústria da moda ainda exibia as curvas femininas com as tradicionais calças justas ocidentais, Yohji Yamamoto teve a coragem de romper com essa tradição, tomando o quimono como conceito, com efeitos de pingentes, sobreposições e drapeados, cobrindo as curvas femininas sob roupas neutras, criando uma nova onda da moda japonesa.
Yohji Yamamoto é conhecido como o "rei da alfaiataria" porque observa que "todo design deriva da alfaiataria". Ele raramente pinta as roupas primeiro e depois as confecciona de acordo com os manuscritos, um padrão de design de vestuário que não existe para ele.
Essa é também uma das razões pelas quais seus manuscritos são tão informais, expressando principalmente o sentimento, a forma e o significado, sem se atentar aos detalhes do estilo desejado.
Em terceiro lugar, os mestres possuem habilidades profundas; com poucos traços, conseguem alcançar a estrutura vívida e nítida da textura desejada para o tecido em geral.
Na verdade, para alcançar o cargo de diretor de design, não é necessário desenhar muito detalhado; basta apresentar uma ideia conceitual, fornecer um esboço e, em seguida, com a ajuda do designer ou engenheiro de placa, elaborar um desenho mais completo.representações detalhadas, então a prática leva à perfeição, eles conseguem desenhar com muita naturalidade.
O desenho final detalhará a localização das costuras e outros processos. Quando a fábrica produz o desenho, pode analisá-lo para entender como a costura deve ser feita. Geralmente, esse tipo de desenho de amostra em papel não vaza. Não é uma metáfora totalmente adequada, é como um médico prescrevendo um remédio: depois de alguns traços, a pessoa parece confusa, mas o remédio é compreendido com clareza.
Tomemos Kawkubo como exemplo; este também é um manuscrito de uma figura extremamente casual.
Como todos sabemos, desde a criação da marca Comme des Garçons (como um menino) em 1973, ela se recusa obstinadamente a explicar seu trabalho —— "(meu trabalho) é 'sem sentido'."
Da mesma forma, ela se recusou a falar sobre sua vida pessoal. Ela afirmou categoricamente: "O interesse em cada detalhe da (vida privada) é chocante. Em contrapartida, é muito melhor conhecer o trabalho de uma pessoa. A melhor maneira de conhecer um cantor é ouvindo suas músicas. A melhor maneira de me conhecer é vendo minhas roupas."
A inspiração dos designers vem da imaginação, e a incerteza da imaginação faz com que os designers precisem registrar suas ideias e inspirações repentinas em tempo hábil.
Não é difícil perceber, pelos esboços de figurinos criados por Kawkubo, que ela era uma mestra que apreciava modelagens exageradas, cores vibrantes e silhuetas tridimensionais, possuindo um estilo próprio. Embora os esboços dessa estilista pareçam bastante informais, eles refletem muitas tendências populares, e detalhes como silhueta, cor, tecido, estilo e outros elementos são claramente visíveis nesses desenhos.
No campo artístico da pintura de moda, nunca é tarde demais para aprender e praticar. Não há limites para o aprendizado, e sempre existem áreas desconhecidas esperando para serem exploradas. Ao longo do estudo, você frequentemente sentirá que progrediu, e seus traços se tornarão gradualmente mais suaves e vibrantes.
A década de 1970 foi a fase mais brilhante de sua carreira artística, como fogos de artifício, saia xadrez mondelly, seguindo o estilo da realeza russa czarista, até chegar ao bairro oriental.
Sua paixão pela arte oriental fez com que suas obras fossem as primeiras a refletir a influência de Marrocos, China, Japão e Espanha, e ele continuamente criou figurinos e perfumes repletos de mistério oriental.
O manuscrito de Saint Laurent foi até adaptado para o cinema, com o filme "Les dessins d'Yves Saint Laurent". Biografias de pessoas, como a biografia de Yves Saint Laurent, também foram incluídas no filme. O filme também apresenta seus preciosos manuscritos. A abrangência da arte é um fator importante para que seu nome e suas obras permaneçam na história da moda moderna. Do ponto de vista cinematográfico, um mestre artista, capaz de se tornar um ícone na história do cinema, é uma homenagem a uma geração de grandes gênios.
Resumindo, como mestre em design de figurinos, ele se tornou um mestre, domina o leme e conta com uma equipe de alta qualidade. Manuscritos naturais são mais funcionais e têm um estilo de design pessoal, e não precisam de imagens requintadas. Quanto a nós, vamos com calma, primeiro... Comecemos com o trabalho minucioso ~
Data da publicação: 28/03/2024
