2024 Novas tendências em design de moda

Portfólios de design de moda são uma forma importante para os designers mostrarem sua criatividade e habilidades, e escolher o tema certo é crucial. A moda é uma área em constante mudança, com novas tendências de design e inspirações criativas surgindo a cada ano. O ano de 2024 está inaugurando uma nova revolução na moda. Da sustentabilidade à inovação tecnológica, da diversidade cultural à personalização, o design de moda em 2024 apresentará mudanças e desenvolvimentos ainda mais empolgantes.

Neste mundo da moda em rápida transformação, podemos não apenas observar o pensamento inovador dos designers, mas também sentir a influência social, tecnológica, cultural e outros aspectos. Este artigo explorará as novas tendências em design de roupas para 2024 e analisará a direção da moda no futuro.

1. Moda sustentável
Moda sustentável refere-se a um modelo de moda que minimiza os impactos ambientais e sociais negativos durante a produção, o design, as vendas e o consumo. Enfatiza o uso eficiente de recursos, a menor emissão de carbono na produção, a reutilização de materiais e o respeito aos direitos trabalhistas. Este modelo de moda visa promover a harmonia entre as pessoas e o meio ambiente, bem como a responsabilidade para com as gerações futuras.

(1)Aumento da consciência ambiental: as pessoas estão se tornando mais conscientes do impacto da indústria da moda rápida no meio ambiente, então elas estão mais inclinadas a escolher marcas e produtos ecologicamente corretos.
(2) Apoio a regulamentações e políticas: Muitos países e regiões começaram a desenvolver regulamentações e políticas para promover o desenvolvimento da moda sustentável.
(3) Mudanças na demanda do consumidor: Mais consumidores estão se conscientizando do impacto de seus comportamentos de compra no meio ambiente e na sociedade. Eles estão mais propensos a apoiar marcas que adotam práticas ecologicamente corretas.
(4) Avanços tecnológicos: O surgimento de novas tecnologias tornou a moda sustentável muito mais fácil de alcançar. Por exemplo, a tecnologia de impressão 3D e o design digital podem reduzir o consumo de recursos, e as fibras inteligentes podem aumentar a durabilidade das roupas.

Mata Durikovic é indicada ao Prêmio LVHM Green Trail e vencedora de vários prêmios. Sua marca busca produtos de luxo totalmente sustentáveis, que se decompõem em materiais individuais e são fáceis de reciclar. Ela tem explorado materiais bioplásticos, como bioplásticos à base de amido/frutas e gelatina, para desenvolvê-los em um tecido comestível chamado "couro cristal bioplástico" — uma consistência semelhante ao couro que serve como alternativa ao couro.

roupas femininas feitas sob medida

E criou couro cristal bioplástico com 3Dbordado. A mistura explosiva de cristais Swarovski reciclados com tecnologia de crochê sem desperdício, a expressão expande os limites da sustentabilidade da moda de luxo

2. Moda virtual
Moda virtual refere-se ao uso de tecnologia digital e realidade virtual para criar e exibir roupas. Permita que as pessoas experimentem a moda no mundo virtual. Essa forma de moda inclui não apenas o design de roupas virtual, mas também provas virtuais, desfiles de moda digitais e experiências virtuais com marcas. A moda virtual traz novas possibilidades para a indústria da moda, permitindo que os consumidores exibam e experimentem a moda no mundo virtual, além de gerar um mercado mais amplo e um espaço criativo para as marcas.

(1) A promoção do progresso científico e tecnológico: Com o progresso contínuo da ciência e da tecnologia, incluindo RA, RV e tecnologia de modelagem 3D, tornando a moda virtual possível.
(2) A influência das mídias sociais: A popularidade das mídias sociais aumentou a demanda das pessoas por imagens e experiências virtuais. As pessoas querem mostrar sua personalidade e gosto por moda no espaço virtual.
(3) Proteção ambiental e sustentabilidade: a moda virtual pode reduzir a fabricação e o consumo de roupas físicas, reduzindo assim o impacto no meio ambiente, em linha com a tendência atual de desenvolvimento sustentável.
(4) Mudanças na demanda do consumidor: a geração mais jovem de consumidores presta mais atenção à experiência personalizada e digital, e a moda virtual pode atender às suas novas necessidades de experiência de moda.

Auroboros, uma grife que combina ciência e tecnologia com moda física e prêt-à-porter exclusivamente digital, estreou sua primeira coleção prêt-à-porter exclusivamente digital na London Fashion Week. Apresenta a coleção digital "Bio-mimicry", inspirada nas forças cíclicas da natureza, da tecnologia e no impacto dos filmes de ficção científica de Alex Garland no anime de Hayao Miyazaki. Livre de todas as restrições materiais e desperdícios, a coleção digital biônica, de corpo e tamanho completos, convida todos a mergulharem no mundo utópico de Auroboros.

3. Reinvente a tradição
Remodelar a tradição refere-se à reinterpretação de padrões de vestuário, artesanato e outros elementos tradicionais, integrando o artesanato tradicional ao design de moda contemporâneo, explorando e protegendo técnicas artesanais tradicionais, combinadas com elementos tradicionais de diferentes culturas, para criar obras únicas e criativas. Este modelo de moda visa herdar a cultura histórica, ao mesmo tempo em que atende às necessidades estéticas dos consumidores modernos, para que a cultura tradicional possa ganhar nova vida.

(1) Entusiasmo pelo retorno cultural: sob a onda da globalização, a reidentificação e o retorno das pessoas à cultura local estão se tornando cada vez mais intensos. A reformulação da moda tradicional satisfaz o anseio e a saudade das pessoas pela cultura tradicional.
(2) O rastreamento da história pelos consumidores: cada vez mais consumidores estão interessados ​​na história e na cultura tradicional e esperam expressar seu respeito e amor pela tradição por meio da moda.
(3) Promoção da diversidade cultural: a abertura e a tolerância das pessoas a diferentes culturas também promovem a tendência de reformulação da moda tradicional. Os designers podem se inspirar em diferentes culturas para criar peças diversificadas.

Ruiyu Zheng, uma designer emergente do Parsons College, integra técnicas tradicionais chinesas de escultura em madeira ao design de moda. Em seu design, as silhuetas de edifícios chineses e ocidentais são mais tridimensionais na textura única do tecido. Zheng Ruiyu sobrepôs entalhes intrincados em cortiça para criar um efeito único, fazendo com que as roupas das modelos parecessem esculturas ambulantes.

marcas de roupas femininas da moda

4. Personalização personalizada
Roupas personalizadasAdapta-se às necessidades e preferências dos clientes. Em comparação com o vestuário tradicional pronto-a-vestir, as roupas personalizadas são mais adequadas ao formato e estilo do corpo do cliente, podendo apresentar características personalizadas, para que os consumidores possam obter mais satisfação e confiança na moda.

(1) Demanda do consumidor: Os consumidores buscam cada vez mais individualidade e singularidade. Eles querem poder expressar sua personalidade e estilo em suas roupas.
(2) O desenvolvimento da tecnologia: Com o desenvolvimento de tecnologias como digitalização 3D, ajuste virtual e software personalizado, a personalização personalizada tornou-se mais fácil de alcançar.
(3) O impacto das mídias sociais: A popularidade das mídias sociais aumentou ainda mais a demanda por personalização. As pessoas querem mostrar seu estilo único nas plataformas sociais, e a personalização pode ajudá-las a atingir esse objetivo.

Ganit Goldstein é um designer de moda 3D especializado no desenvolvimento de sistemas têxteis inteligentes. Seu interesse reside na interseção entre processo e tecnologia em produtos inovadores, com foco principal na integração de impressão e digitalização 3D em têxteis 3D. Ganit é especialista no processo de criação de sistemas têxteis 3D.roupas estampadasa partir das medições de um scanner corporal de 360 ​​graus, o que lhe permite criar produtos personalizados que se adaptam perfeitamente ao formato do corpo de cada indivíduo.

roupas femininas de boa qualidade

Resumindo, 2024 será uma revolução na indústria da moda, repleta de novas tendências de design e inspiração criativa.

Da moda sustentável à moda virtual, da reinvenção da tradição à personalização, essas novas tendências redefinirão o futuro da moda. Nesta era de mudanças, os designers usarão o pensamento inovador e influências diversas para moldar uma indústria da moda mais diversa, inclusiva e sustentável.


Horário da publicação: 19/08/2024